Facebook の FMIDIRBN で、ピアノソロ曲の打ち込みについて少し議論がありました。はて、自分はどうやって打ち込んでるんだろう、と振り返ると、なかなかうまく言語化できないことに気づいた。そこで、ベタ打ちから段階を踏んで、表情付けの実験をやってみました。
題材は、ショパンのピアノソナタ第２番第３楽章の中間部です。
音源は Mac の内蔵音源を使いました。あまり立派な音源を使うと、データがヘボくてもそれなりに聴けてしまうので、なるべくアラが目立つように、特徴のない音源を使っています。
(1) 最初は完全なベタ打ち。ヴェロシティは90固定、テンポは60固定。LilyPond から出力して作成しました。
(2) スラーの終わりの音を少し短くする。ただ、あとでペダルでつなぐので、実はあまり意味はない。
(3) ヴェロシティを下げる。右手は64、左手は32。ピアニッシモだからヴェロシティいくつ、というのは特に考えていません。楽譜に書かれている強弱というのは、演奏者に向けた「ヒント」みたいなものであって、物理的な音量と対応づけるものではない、と思っています。私のやり方では、ピアノ曲ではヴォリュームやエクスプレッションはいじらず、ヴェロシティ１本です。
(4) ペダルをつける。上の楽譜（Peters 版）にはペダルの指示がありますが、１小節踏みっぱなしだとメロディが濁ってしまうので、２拍ごとに踏み替えます。踏むタイミング・離すタイミングは要注意です。楽譜の指示だと「１拍目と同時に踏んで、３拍目の直前に離す」ように見えますが、実際には「１拍目を鳴らした少し後に踏んで、３拍目を鳴らした直後に離す」のが普通です。これは、ピアノを弾いたことがない人にはわかりにくいポイントかもしれない。
(5) 右手のフレージングに合わせてテンポを調節する。ここはいろいろな考え方があるけど、私は下のようにテンポイベントを入れます。ポイントは２つあって、「フレーズの最初と最後を少し遅く、真ん中を少し速くする」ことと、「テンポイベントは拍の位置からずらす」ことです。テンポイベントを拍の位置に合わせて置くと、「急に遅くなった（速くなった）」感じになって、ちょっとずっこけるのです。（これに気がつくのに１０年以上かかった……）
(6) 左手のフレージングに合わせてテンポと左手のヴェロシティを調節。左手は８分音符４つの塊で動いているので、この塊ごとに「最初と最後を少し遅く」する。今回は遅くする区間が短いので、「真ん中を速くする」ことはしていない。下の図で色をつけたところが、今回「遅くした」部分です。
ヴェロシティは、フレーズの性格によっていろいろな調整法がある。今回の左手は、一律に「46,36,29,22」という値にした。最初の音を少し強調して、あとを抜いていく感じ。
(7) 右手のヴェロシティを調節。この調節でメロディの表情が決まってしまうわけだけど、最初から一発合格は無理なので、とりあえず大まかな表情付けから始める。フレーズの最初と最後を弱くして、真ん中をふくらませる、というやり方で、ほぼ機械的に設定。スラーの塊が４つあって、後ろの方ほどピークのヴェロシティが（少しずつ）大きくなるようにしている。７小節目がクライマックスだろう、という考え方ですね。ただし、最後の１小節は力を抜かないといけないから、ヴェロシティも下げる。
(8) 右手に合わせて左手のヴェロシティを再調節。(6) では、８分音符の４つの塊ごとにすべて同じヴェロシティにしていたのだけど、右手のヴェロシティの方向性が定まったので、それに合わせて左手も同じようにヴェロシティを動かす。５小節目と７小節目の前半（青い点線で囲んだところ）だけ、後ろの３つの８分音符のヴェロシティが少し大きめになっています。ここは、少しクレッシェンドしたいところなのです（７小節目には明示されている）。５小節目の前半は右手が２分音符、７小節目はトリルで、クレッシェンドが表現しきれません。トリルでクレッシェンドをかけると、必要以上に強烈になってしまいます。このため、左手で補っているわけです。
(9) 微調整１：３小節目の前半を粘って（テンポを遅く・音を強く）、後半〜４小節目を少し戻す（速く・弱く）。楽譜のフレージングでは、１〜２小節、３〜４小節がそれぞれ１つのフレーズということになっていますが、もう少し大きく見ると、１〜４小節で１つのまとまりと見ることもできます。和声付けも I → V → V → I となっていて、４小節で１つのカデンツです。(7) でつけたヴェロシティでは、２小節目と３小節目が切れてしまっています。そこで、２小節目後半（左手）に少しクレッシェンドをかけて、３小節目冒頭（両手）を少し強くして、２つのフレーズに連続性を持たせます。３小節目の冒頭を遅くするのは、「フレーズの真ん中は少し早めに」という方針と矛盾しますけど、ここに属７和音の基本形がきて、しかもメロディが７音で緊張しているので、強調が欲しいと感じるところです。（このあたりがまだうまく説明できない……）
(10) 微調整２：５小節目２拍目〜６小節目１拍目を少し急かして（速く・強く）、６小節目後半をゆるめる（遅く・弱く）。これは、６小節目の３拍目でスラーが切れていることを意識したものです。ペダルを踏んでいるのでもちろん音は切らないのですが、「Es D Es F Ges」と「B F Es」は別物だ、ということをはっきり示したい。下のように、テンポとヴェロシティで、６小節目３拍目の２つの８分音符が別であることを表現します。
(11) 微調整３：トリルをゆっくり入って徐々に加速する。また、この小節のクレッシェンド・デクレッシェンドをもう少しはっきりつける。(8) にも書きましたが、トリルをあまり大きくするとうるさいので、クレッシェンドは左手で補う。トリルの速さについてですが、曲によって違うし、演奏家によっても違うので、一概には言えません。この演奏では、一番速いところで１音 60 ミリ秒ぐらい（１秒間に16〜17音）です。もう少しゆっくりでもよかったかも。実際の演奏では上限の速さはどれぐらいなんでしょうね。聴いた感じの印象では、１秒間に20音ぐらいが限界かなと感じますが。
(12) 微調整４：最後の小節の入りを少し溜める（小節をまたいでテンポを落とす）。最後の小節全体を少し遅く、弱くする。フレーズの終わりだし、１小節中で「V → I」の終止形を聴き手に納得させないといけないので、１拍目を溜め気味に入ってしっかり聞かせて、テンポを落としながら終止形に持っていきます。
(13) 微調整５：「微調整１」の３〜４小節の調節をもう少し追加。１小節の入りを少し弱くする。全体を聴き直して、違和感を感じるところを修正していきます。まだいくらでも手を入れられますが、今回はこのへんで手を打ちました。
(1)から(6)ぐらいまでは、「音が鳴ってる」だけですね。(8)ぐらいになって、少し「音楽」っぽくなってくるかな。(13)まで来て、ようやく演奏者の意図が見えてきて、「演奏」に近づいてくる気がします。
